¿Cómo influye la tecnología en la música?

tecnología en la música

La tecnología ha transformado la forma en que se crea, graba y consume la música. Desde instrumentos electrónicos hasta los programas de edición, la tecnología nos ofrece infinitas posibilidades creativas. A la misma vez, las plataformas en línea hacen mas sencillo compartir y acceder a más música que nunca. 

Sin lugar a dudas vivimos una época dorada impulsada por la innovación tecnológica en este arte. Esto ha cambiado por completo, la forma en la que escuchamos música. Antes teníamos que comprar discos o cintas, para oír nuestras canciones favoritas. Ahora todo está al alcance de un clic.

Con plataformas de streaming como Spotify o Apple Music, podemos acceder a millones de canciones desde el móvil. No nos hace falta tener una colección física de CDs. Para poder disfrutar de toda la música que queramos, nos basta con una simple suscripción. Pero este cambio, va más allá del consumo. 

Y es que los artistas, también se han adaptado a esta nueva realidad. Muchos lanzan singles, en lugar de álbumes enteros. Saben que la gente prefiere oír canciones sueltas, en lugar de discos enteros. Las redes sociales se han convertido además, en una herramienta necesaria para promocionarse. Un buen vídeo en TikTok puede hacer que una canción se haga viral, en cuestión de días.

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Nuevas formas de crear sonidos 

Pero la tecnología no solo ha revolucionado cómo escuchamos música, sino también cómo se crea. Los programas de producción musical, permiten a cualquiera componer desde casa. Ya no hace falta un estudio profesional, para grabar una canción decente. Con un ordenador, un micrófono y el software adecuado se pueden lograr resultados sorprendentes. 

Los sintetizadores y cajas de ritmos han abierto un mundo de posibilidades sonoras. Géneros como el techno o el EDM no existirían, sin estos instrumentos electrónicos. Incluso estilos más tradicionales como el pop o el rock incorporan sonidos sintéticos. La manipulación digital del audio, permite corregir desafines o crear efectos imposibles de lograr de forma analógica.

El impacto en la industria musical 

Internet, ha transformado el modelo de negocio de la industria musical. Ahora el control total sobre la distribución, ya no esta en manos de las discográficas. Cualquier artista puede subir su música, a plataformas como YouTube o SoundCloud. Esto ha democratizado el acceso al público. Sin embargo, también ha hecho más difícil destacar entre tanta oferta.

Los ingresos por streaming son mucho menores que los de la venta física. Por esta razón, los músicos se han visto en la obligación de buscar otras vías de ingresos. Ahora mas que nunca, los conciertos y el merchandising se han vuelto mas importantes. Por eso algunas bandas ofrecen experiencias VIP o contenido exclusivo, a sus fans más fieles. La relación que existe entre artista y público es ahora mucho más directa, gracias a las redes sociales.

La evolución de los instrumentos 

Los instrumentos tradicionales, también se han beneficiado de los avances tecnológicos. Las guitarras eléctricas, cuentan con pastillas y efectos cada vez más sofisticados. Los teclados modernos, pueden imitar el sonido de cualquier instrumento. Incluso existen baterías electrónicas que ocupan mucho menos espacio que las acústicas. 

La tecnología MIDI permite además, conectar instrumentos entre sí y con ordenadores. Este punto hace que sea mas fácil la grabación y edición de partituras. De esta forma los músicos pueden experimentar con sonidos y arreglos, de una forma más flexible. Algunas bandas incorporan tablets o controladores MIDI en sus actuaciones en directo, para reproducir samples o efectos.

Nuevos géneros y fusiones 

La facilidad para mezclar estilos, ha dado lugar a géneros híbridos. El trap combina elementos del hip hop con sonidos electrónicos. El reggaeton, fusiona reggae con ritmos latinos y bases electrónicas. Incluso la música clásica experimenta con sintetizadores y efectos digitales. 

Y es que además, la inteligencia artificial empieza a tener un papel en la composición. Existen también programas, que son capaces de generar melodías o progresiones de acordes. Algunos artistas los usan como punto de partida para sus canciones. Otros sin embargo, ven en ello una amenaza a la creatividad humana. El debate sobre los límites éticos de la IA en el arte apenas comienza.

El futuro de la música y la tecnología 

Es difícil predecir, cómo evolucionará la relación entre música y tecnología. La realidad virtual podría cambiar la forma de experimentar conciertos. Quizás en el futuro asistamos a actuaciones holográficas, de artistas ya fallecidos. Incluso los avances en neurotecnología podrían permitir crear música con el pensamiento.

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